Lo anterior a lo primero. El inicio antes de empezar es escoger un sitio específico, un lugar de la ciudad que: o cargue con una mirada sobre la historia que se impone por sobre otras, tanto por su arquitectura-monumento como por su función en el presente; y/o que evoque determinadas sensaciones e imágenes a partir de su carga simbólica y visual en el paisaje. Lo que el artista ha denominado como lo lafkenche, esa identidad borroneada y desdibujada violentamente por el paso de un tiempo asesino y violador, patriarcal y neocolonial, se traduce en un pulso y una fuerza inmanente que persiste subterráneamente y recorre las cañerías desprovistas de cuidado de nuestra sociedad. Lo lafkenche, lo mapuche, lo indígena, se vuelve un correlato y una acción que irrumpe intempestivamente en ese sitio específico para transmutar la realidad y transmutar los cuerpos que la recorren. La palabra transmutación tiene cierto origen en la alquimia, al ser considerada como una acción que transforma un elemento químico en otro; así entonces, y si entendemos que dichos elementos químicos están presentes y coexisten en nosotres y en cada acto de vinculación con las materias que son también el mundo, y que actantes somos todas las materialidades que posibilitamos la acción transformadora de ese mundo (Latour, 2005), es posible pensar que una imagen viva, una instalación que se entrelaza y es, al mismo tiempo, con su entorno, mueva y transmute mi composición, mi propia identidad, el propio mundo. Por consecuencia: proponer el acto artístico como un acto transgresor que alquímicamente desarme las convenciones pre-existentes para abrir portales anti-hegemónicos, restauradores de una sensibilidad crítica y que activen agenciamientos[1] comunes y vitales para los tiempos que atravesamos. El ritual se divide en 4 etapas o tiempos, como el tiempo del kultrün, y están asociados a 4 elementos constitutivos de la práctica escénica de AUKANAW: Aire, Agua, Fuego y Tierra. En el primer tiempo se llega al espacio escogido, se reúne al grupo de actantes convocades, quienes participarán, o desde la observación y contemplación, o desde la inmersión en la propia imagen. Aquí el elemento aire como flujo que traslada las energías y las palabras, los saberes y las memorias para empezar a ponerlas en común. El segundo momento es el agua, donde se comparten brebajes fríos y calientes, se bebe para que las alquimias se empiecen a unir y la conexión con el entorno se vuelva más vital. Luego, el fuego, donde se realiza un saumerio con distintas yerbas para hacer emerger el humo y se prepare el cuerpo y el espacio para la acción. Por último, la tierra, donde se cubre el cuerpo en las telas, dejando sólo las plantas de los pies ligadas y libres al suelo, dando forma a la instalación. La inmersión ha comenzado, le performer bajo la tela comienza un viaje íntimo pero colectivo, silencioso pero que narra visualmente hacia el exterior; se transforma en un canal, en un ente transmisor de esas memorias transgredidas y violentadas.

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[1]Noción profundizada por Deleuze y Guattari, definida acá como: “Palabra derivada del verbo latino ago, agis agere, que significa hacer, actuar. El agenciamiento se traduce en la capacidad del sujeto para generar espacios críticos no hegemónicos de enunciación del yo, en y desde lo colectivo, para contrarrestar las lógicas de control que se le imponen.”