“Pensarse panfletaria, una imagen que se cuela por la retina y remece el entramado de normas instaladas en nuestros cerebros. La fotoperformance como un pasquín anarquista, que trae el antídoto alegre a la competencia constante del capitalismo y a la desconfianza entre pares. Un pasquín que invite a la revuelta. 

Una postal que sea un poema visual, cargado de terrorismo revolucionario.
Una revolución que empieza en mí, y se expande por el tejido común hacia tí. Una conexión protésica, por la que viaja una idea, una expansión por la que esta se ramifica y viraliza; un mensaje nítido incluso en tiempos de aislamiento extremo.”  

Posicionamiento

De esta manera, desde el taller tomamos una posición sobre un tema no resuelto en el mundo de la performance, la necesidad de que nuestras obras, especialmente cuando son de carácter y corte político, puedan trascender. Así tomámos el registro de performance como una herramienta posible para enunciar nuestros discursos; es decir como un formato de salida a la mirada pública, con el fin de visualizar y empoderarnos de nuestros relatos vitales. 

Durante el Taller propuse trabajar desde esta reflexión, desde el relato vital como un tejido común y de encuentro con las compañeres, como una forma posible de lazo social. Revisamos registros performáticos y conversamos sobre la necesidad de poner de manifiesto las experiencias vitales de aquello que pareciera pasar a segundo plano, como modos de transmisión de conocimientos, e incluso trascender barreras culturales o idiomáticas. Estas reflexiones a nivel grupal son sumamente importantes para entender que podemos ser cuerpas en alianza, para resistir a los mandatos y violencias del relato hegemónico patriarcal que inunda todos los espacios en donde la vida social se desarrolla.  

A partir de estos relatos, se construyeron las imágenes, que operen como un mensaje visual. Pensando en cómo el valor semántico de las palabras se transforman en objetos interactuando con el hacer de las cuerpas y cómo esta performatividad  opera en la realidad. 

Amadalia Liberté, por su parte, propuso pensar la cuerpa de manera afectiva, en relación al espacio y composición fotográfica. Entregando herramientas para ayudar a traducir los sentires, orientado a les participantes hacia la imagen final de la propuesta de taller. Y por supuesto realizando dichos registros, fotografiando las propuestas performáticas pensadas para la cámara de les participantes, basándose en el diálogo  previo.

En el trabajo de fotoperformance es fundamental establecer un trabajo en equipo con la artista de registro, articulando dicho diálogo en donde se planifiquen detalles que la mirada del artista de registro pueda otorgar. En el taller aprovechamxs de esta manera los recursos de la fotografía para devenir en una obra bidimensional, que dentro de las actividades propuestas, tuvo la posibilidad además de salir a la calle como un pasquín incendiario. Una obra discursiva, con un encuadre manifiesto, que posibilitó la ocupación del espacio público y semipúblico a través del arte de performance y el panfleto artivista.