“Anarcografía del cuerpo” como ejercicio de escritura, alberga una pregunta metodológica por la creación. A partir de la potencia del gesto: el alcance de una mirada, una respiración, un silencio. La consistencia y la espesura que transportan a cuestas los cuerpos actuantes en cada procedimiento artístico en las propuestas de Cheril, instauran un sistema cuya actividad perfora las relaciones tiempo-espaciales establecidas por dinámicas de poder/saber cristalizadas.

De eso nos dan cuenta los textos de este libro: por una parte, de las torceduras de sentido que, como dispositivos de desenganche, modifican circuitos y tránsitos cifrados en las lógicas de las hegemonías; y por otro, de la capacidad expansiva de los gestos, que trazan otros planos de existencia, cultivados en los registros escriturales de les autores de este libro.

Entonces, un corpus hecho de gestos y palabras, agujeros y desvíos, constelaciones y mapas que nos invita a recorrer diferentes paisajes a ras de movimientos cómplices, colectivos, hermanados y conjurados entre muchos cuerpos.

La potencia perturbadora elaborada en cada suceso artístico, es a su vez, multiplicadora de gramáticas, discursos e imágenes. ¿Cuáles son las potencias que conlleva sostener la mirada, perder el miedo y reafirmar las cuerpas, política y estratégicamente, mediante un lenguaje anómalo de alcance micropolítico, como el de la performance? ¿Dónde reside su fuerza política? Quizás en la citación que descontextualiza los órganos de los cuerpos, disputando la distribución asignada por las tecnologías sexopolíticas de control.

Es en el cuerpo donde se ejerce la disputa de los regímenes de existencia y es en el cuerpo, en sus partes, recovecos, pliegues, hendiduras, cavidades, tubos y opacidades donde se habilitan otros usos, donde estallan los espacios atribuidos a sus funciones uniformes. Pero ¿cuál es el cuerpo que se fabrica en las acciones de Cheril? ¿con qué intensidades colinda y se tensiona? ¿por cuántas fuerzas se atraviesa? ¿Qué órganos difuminan sus contornos en el procedimiento?

Cuerpo expuesto como abertura vinculante con otros.

Cuerpo expuesto, susceptible al afecto.

“El cuerpo expuesto es una confrontación directa con las máquinas de dominación del poder estatal-patriarcal-capitalista” (Linett y Pradrenas, 2021, p.27) La performance como acto de desfiguración y reinscripción del deseo sobre el cuerpo normalizado.

Los diferentes textos compilados en este libro, expresan una escritura sensible que ahueca la escucha permitiendo(me) acceder al tono del movimiento de los cuerpos. En ese sentido, trae al presente las texturas, los volúmenes, los pesos. Dejando al descubierto los pliegues, bordes y contornos entre isquiones, suelos pélvicos, esfínteres, tejidos y estructuras. Sistemas que, en alianza, despliegan la acción en la calle, la ocupación de territorios, transformándolos en pasajes de tránsito entre lo íntimo y lo público.

Entonces, el repertorio de gestos que cada acción presenta, atraviesa las incomodidades del deseo como operación de producción y afirmación de la existencia.

Deseos desviados montándose entre yeguas, caminatas impúdicas de mujeres-caracol con la casa-animita a cuestas, exhibiendo las heridas de las muertes impunes y en contra del olvido como vertientes de una topografía contra el silencio. Revestimiento de la superficie del cuerpo en sábanas. Corporalidades recubiertas que, como lienzo, atienden a lo que se murmulla, se grita, se acumula en los adentros de una casa. Reorientando la dirección de la cavidad ocular chupando, succionando, besando las pieles amicales de les negades, silenciades, invisivilizades.

Designaciones contrarias que funden paisajes, elementos y materialidades plásticas y simbólicas para poder armar espacio y tiempos de vidas más respirables en el ejercicio residual e iterativo de cada proceso creativo. Fusiones y alianzas que socavan relaciones, modos de sentir, pensar y hacer, quizás como un manifiesto, una amalgama sensible, un repertorio que leuda otras pulsiones creativas colectivas e individuales para nuevas formas de existencia, significando de otra manera eso de lo que se trata estar en el cuerpo.

Una barricada somática, un ensamble de actividades perceptivas, sensoriales y motoras como resultado plástico de relaciones con el otre y el mundo. Contraescrituras sensibles del cuerpo que en su hacer que, desobedece, encuentran otras formas de relaciones entre deseos, nuevas éticas y estéticas de la existencia común y, entre ellas, una comprensión radical de la política del arte de la performance.