El objetivo detrás de esta poética busca pensar el cuerpo sonoro en escena como un espacio de escritura sin palabras. Una dramaturgia que emerge desde lo visceral y que, de algún modo, logra cierta elocuencia. Las paredes del útero se vuelven espacio de conducción y el micrófono, un sensor que transduce vibraciones en significante.¹ Un remezón semiótico producido por la fluctuación constante entre cuerpo y sonido, en donde los aparatos técnicos tienen voluntad y voz, revelado en la mezcla de sonidos, fluidos, cables y estaño.

La emergencia de esta dramaturgia no fue casual; fue una exploración consciente al movimiento frenético del objeto en el espacio de fluido futurista. El gesto presente remite a la idea la vagina dentada (Segarra, 2014) como un discurso en sí mismo que transgrede las construcciones del drama moderno (Szondi, 1963; Barría, 2019). El ruido comienza a hablar con una elocuencia brutal impulsada por el deseo de desarrollar una identidad, en la exposición de un espacio de intimidad dramática.

Esta forma es subliminal y paralela: es una posibilidad performativa dentro de las nuevas formas escriturales, no es sólo el cuerpo como escritura en sí, sino su sexo. En este punto, la acción de la masturbación, en las narrativas de género y la exposición de la sexualidad ante los otros, hay un cuerpo en construcción que habla sin necesidad de verbalizar un lenguaje institucionalizado. En la pregunta por el sonido y el desarrollo del ruido, después de una profunda metamorfosis, nacía una nueva forma dramatúrgica.

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1 Transducción electrónica: proceso de conversión de una energía en otra.