Tierra Quemada
Teatro en Movimiento Callejerx

Entonces, ¿qué hace un teatro que está en movimiento callejerx? Desordena todos los intentos de volver a la reproducción del orden establecido. Pone en flujo y circulación el movimiento de los cuerpos del teatro, que son cuerpos que piensan en acción, que se articulan colectivamente, porque toda posibilidad de construir realidades, como propone Franco Biffo, “(…) se encuentra en el acto de compartir la proyección del significado, en la cooperación entre los agentes de la enunciación” (34), es decir, pone al servicio de lo común, lenguajes y formas para la(s) realidad(es) que queremos generar.

En ese sentido, la intervención de calle Tierra Quemada, presentada el pasado 8 de enero en las calles de Valparaíso, es un ejercicio de colectivización con todas sus letras. No esconde ni la rabia, ni la impotencia contra un modelo que insiste en perpetuarse. Es directo, pero también poético, por lo mismo instala su propio lenguaje. Estética de la resistencia como un ejercicio de re(insi)stencia y memoria frente a un contexto de olvido y desecho. La intervención, que partió en la Plaza O’Higgins, pasando por el frontis del Congreso Nacional y tomando las calles de la concurrida Almirante Montt, así como el bandejón central de Av. Argentina, para terminar en la explanada del Muelle Barón, es un recorrido con diferentes hitos que re-politizan el espacio público, arrojado a la desidia después de la derrota política constitucional.

Su inicio viene marcado por una comparsa de mujeres y disidencias caminando al mismo paso, al mismo ritmo con lanas en sus manos, bordeando el memorial a Bernardo O’Higgins, considerado el padre de la patria. Así, con gesto disidente y controversial, se inaugura la intervención, mientras el grupo vocifera coralmente: Somos una generación que se pregunta: qué es desaparecer en democracia. Qué es ver asesinatos en democracia. Instalando el problema, si vivimos en un Estado garante y de derechos, por qué no existen garantías constitucionales para quienes vivimos en él. ¿Cuáles son los intereses de esta patria herida y construida por los nombres del patriarcado histórico, y, por extensión, ¿Cómo confrontamos el enjambrado de asuntos públicos que exigen justicia, desde el nulo conocimiento del paradero de los detenidos desaparecidos de la dictadura, hasta los problemas de desigualdad medioambiental, acceso al agua, derechos básicos, y un largo etcétera?

El vociferamiento de diversas consignas y el recubrimiento de O’Higgins de lanas rojas es un gesto que pone en jaque la tradición política de la que somos herederos, es decir, la valoración sin resquemores de “los grandes héroes” de la patria, cimentadores del modelo que hoy debemos comernos a cucharadas. O’Higgins enmarañado, necesariamente debe conllevar un cambio de escenario. Así, el colectivo se alinea en la vereda, dejando ver los diversos utensilios que sostienen la performance: vestimenta negra con insignias políticas marcadas en blanco, megáfonos que llevan solo algunxs, lanas y cuadernos cuidadosamente manufacturados en el que se observan rostros de mujeres con consignas como “Por mí y x todas mis compañeras”, que son mostrados directamente a la audiencia. Ahora el colectivo aparece como un solo cuerpo que respira por vía de muchos pulmones. Un cuerpo conformado por muchos, que ponen al servicio de la lucha su aliento, su inhalación y exhalación en gritos que espero, no acallen nunca.

Entonces, la grupa, reunida ahora en una sola hilera se arroja a la calle, desplazándose hacia el frontis del congreso. Aquí, la calle deja de ser un mero espacio de tránsito para marcar el paso ajetreado del capitalismo posfordista, para convertirse momentáneamente en un lugar donde se pone en cuestión los ritmos de nuestra relación con nuestro hábitat, del ciudadano respecto a su propio Estado democrático y de Derecho. Esto queda en evidencia con la tela que se cuelga sobre las rejas del congreso, que versan “Contra su fuego represivo, Nuestro fuego emancipado”. Es decir, contra la irresponsabilidad del estado, la ira del pueblo.

Esta frase en particular, y, el recorrido por los distintos escenarios de la performance, deja entrever el hilo conductor de la narrativa performativa: la llama creadora que conecta el fuego transmutador de la rabia. El mismo fuego que pocos días antes había hecho desaparecer casi por completo el parque de palmeras nativas Kan Kan, con el fin de hacer de esos valles, un lugar para la construcción de un edificio gestionado por otra inmobiliaria más de la región.
Tierra quemada como devastación.
Tierra quemada como gentrificación.

Gritaba el colectivo mientras avanzaba por las calles del olvido, haciéndonos reflexionar, si Valparaíso, Alimapu, Tierra quemada, se abandona al olvido, ni siquiera las cenizas podrán recuperarse. El fuego, la rabia, la luz como una narrativa común para resistirse al uso de la tierra, al uso de lo común para el beneficio de privados.

De este modo, Teatro en movimientx callerjerx instala una estética disidente, que se dibuja entre acciones, el ritmo de un paso común de diversos cuerpos, desplazamientos, movimientos corales y vociferamientos que convoca cada vez más miradas y seguidores que acompañan la performance hasta su fin en el paseo de Muelle Barón. Ahí las performers se aproximan al público, contándoles diversos casos de dirigentes sociales y medioambientales, perseguidos o asesinadx por el estado chileno, sumado a la entrega de piedras escritas con diversas consignas, entre las cuales “justicia”, mientras otro grupo enciende palos sahumadores, citando las tradiciones populares e indígenas de estas tierras ensangrentadas y heridas.

Cabe mencionar que el trabajo de Teatro en Movimiento Callejerx siempre implica la colectivización de los problemas. Su metodología empieza a consolidarse a partir de 2018 con la intervención El conjuro de las brujas, realizado también en Valparaíso. En ese sentido, el mismo trabajo creativo implica un proceso con las participantes. Por eso, el colectivo realizó una convocatoria difundida en grupos feministas, teatrales, anarquistas que constituyeron fuerzas importantes para su realización. Para llegar a mostrar Tierra Quemada, se necesitaron de tres jornadas previas de trabajo de cinco horas, concentradas en prácticas de entrenamiento físico, voz, confección de vestuario, además del reconocimiento de las calles.

Todo lo anterior, como parte de una recurrencia: insistir en no olvidar, insistir en insistir, repolitizar la calle, volver a poner intención a los procesos políticos en marcha, no botar la toalla, recordar los proyectos políticos en curso y no olvidar los intereses económicos de las grandes empresas en ellos. Esto es lo que hace el teatro, instala la estética como una forma de poner en circulación ideas y de deseos. Lo que no puede la marcha, lo pueden las intervenciones, por eso necesitamos más presencias que muevan, cual temblor, las conciencias que todavía no deciden volver a dormirse para siempre.

Alejandra Sáez Araya
Creadora Escénica
Licenciada en Arte Teatral
Magíster en Estudios Culturales y Literarios Latinoamericanos
Doctorando en Literatura

Valparaíso, mayo 2023.V