Lección de anatomía, biopolíticas del olvido es una performance duracional, que reflexiona sobre cómo recordamos nuestra memoria reciente, situada en el estallido social del 2019. A través de la fragmentación corporal en las pantallas, se pone de manifiesto, la tradición histórica de una memoria fragmentada instalada en nuestro país, como una operación que confunde e impide procesar lo acontecido. En donde la post verdad y la falta de justicia social, producen una ruptura del lazo social, generando desconfianza y omisión.

La acción cita a la pintura de Rembrandt, “Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp”, en la que se muestra una clase de anatomía impartida por el doctor Tulp a un grupo de cirujanos. Entre los siglos XVII y XIX, las lecciones de anatomía, basadas en disecciones, eran eventos sociales atractivos tanto para eruditos como para la población general, por lo que se realizaban en teatros anatómicos de gran capacidad, albergando miradas de todo tipo. En la escena, yace sobre una mesa, el cadáver de un ladrón ahorcado por robo.

Esta imagen instala la pregunta sobre los cuerpos desechables en nuestra sociedad, aquellos que pueden ser deshumanizados y desprovistos de derechos. Como señala Judith Butler (1993) en Cuerpos que importan: “Lo que cuenta como un cuerpo viable es tanto una cuestión de biopolítica como de ontología: ¿qué se considera ‘real’ y ‘vivible’ y qué queda fuera de los términos de la vida misma?” (pp. 22-23).

La obra dialoga además, con la exposición El cuerpo es ahora un conjunto de píxeles en Matucana 100, donde se exhibieron registros de performances feministas y disidentes del estallido, muchas de ellas hoy reducidas a archivos digitales. Hoy, de la aparición y ocupación política de las cuerpas en las calles, solo queda el registro en un conjunto de píxeles. Y cuya memoria, con el paso de los años, ha sido vandalizada por la mirada oficialista.

En escena, mi cuerpa yace sobre la mesa, no desnuda, sino fragmentada en pantallas que muestran exámenes médicos acumulados: tratamientos fallidos, diagnósticos errados, rastros de violencia obstétrica y precarización en la salud pública. Estos documentos se intercalan con imágenes de mi cuerpa desvestida, cuestionando la exposición y exploración de los cuerpos como recurso de control y explotación.

Las pantallas usadas son celulares y tablets en desuso, recuperadas y reactivadas, operando como un hackeo de la obsolescencia programada. Mi trabajo en performance parte de la precarización material sin perder efectividad, explorando la tecnología desde un enfoque low-tech. Esta obra es parte de una línea de trabajo que llevo realizando los últimos años, en donde la memoria, la cuerpa y la resistencia dialogan, persistiendo en la construcción de relatos que se niegan al olvido.

Texto por Jazmín Ra