Performers e idea: vena rota y Bellota de Júpiter
Registro: Andrés Valenzuela y Dinko Covacevich
Edición: Andrés Valenzuela
Lugar: Espacio Peces, Barracas, Buenos Aires
Fecha: 19 de Julio de 2025
Descripción: Entran al espacio, que está con el portón abierto. Dos sillas, un montículo de tierra, una botella de vino alineadas en el costado.
Cargan cada unx un bolso con papeles de distintos tamaños y elementos. Se sientan en las sillas, se descalzan.
Preparan el espacio. Se marca un límite con cinta.
Pegan los papeles al suelo entre la calle y el interior, cómo una alfombra, cerca pero no encimados.
Alistan los rodillos, el sello, la tinta.
Antes de empezar, abren la botella de vino, toman, vierten un poco de vino sobre la tierra.
Pisan la tierra húmeda y empiezan la acción, dejando huellas a sus pasos.
Por un lado sellan, por otro lado rellenan. Un sello por hoja.
Migrar … Come más… Que quedarse, migrar … Abre más… Que quedarse, migrar … Da más vida … Que quedarse…
Cada espacio que deja el sello es completado por un verbo en tiempo presente.
El “que” que condiciona “migrar” con respecto a “quedarse”.
Muchos motivos en presente operan al migrar.
Cada tanto, cambian roles, siempre tomando el vino y pisando la tierra.
La acción se realiza hasta completar los papeles, quedan las huellas.
Todo a su tiempo, mientras suena el tránsito, vehículo en viaje.
Se limpian los pies, se vuelven a calzar. Se van. Quedan los objetos disponibles para intervenir.
Bellota de Júpiter
Grafique, visual, expresividad escénica, una corporalidad no binaria, migrante y apatriade viviendo en Argentina. Hace 8 años mis pies caminan sobre terrenos ásperos, texturas, tinta y arte. Formado y exiliade de la academia, hoy hago énfasis en el trabajo colectivo, autodidacta y curioso que se inmiscuye en los poros de la ciudad habitando la calle, la noche desde y entre gargantas contestatarias. Mis expresividades recorren la memoria en código maricón, en lenguas amorfas, hablan de pasos gastados por la intransigencia de la hegemonía binaria, por la historia colonial impuesta y la represión de la transición amnesica. Irrumpí el museo, la universidad, la galería, la calle, las paredes, la escuela, las miradas, los baños, la gente y el espacio público.
vena rota
Brune Comas. Artista disidente, investigador de la performance, coordina una plataforma de gestión y creación llamada Vena Rota. Desde el 2016 desarrolla trabajos individuales y colectivos, en Argentina y Paraguay. Ha recibido varios premios, como el Seed Award 2021 (Fondos Príncipe Claus). Participa en espacios artísticos y de activación política en Buenos Aires, como el programa Con Final Feliz, de trabajadoras sexuales, el Bloque de Trabajadorxs Migrantes y en Paraguay colabora con Conamuri, organización de mujeres campesinas e indígenas y con otros artistas.
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IMAGINACIÓN / Victoria Russaa
IMAGINACIÓN es una performance site-responsive que vengo desplegando desde 2024. En cada aparición, diferentes palabras se han ido escribiendo para situar y pensar / escribir otra NACIÓN, respondiendo al pulso político, social y cultural del territorio en el que se activa. Cada contexto transforma la obra, que se adapta a su entorno, a los cuerpos presentes y a las tensiones que laten en el espacio.
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Cuerpos en archivo, grafías de la imagen / Valentina Inostroza Bravo, Diegx Argote, Andrés Valenzuela Arellano y Alejandra Wolff / Texto de Luna Grandón
“Cuerpos en archivo, grafías de la imagen” reúne una puesta en escena performativa continua entre lxs artistas chilenxs Valentina Inostroza, Diegx Argote, Andrés Valenzuela y Alejandra Wolff, en el marco de la creación de nuevos lenguajes de las memorias y los derechos humanos. ¿En qué lugar del cuerpo habita la resistencia? ⎯se pregunta Valentina Inostroza al iniciar el hilo de performances. Aunque desde lugares diferentes, las cuatro propuestas están transidas por la resistencia: esa persistencia/advertencia/insistencia, ese gesto largo de insistir en decir y volver a decir, de mostrar, recordar, limpiar, restregar, sacudir, escudriñar, y archivar.
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EL LOCO / Maygara
“El Loco” es una performance/intervención urbana de carácter duracional creada y realizada por Camila Garretón a largo de un trayecto comprendido entre el Parque Forestal y la Calle Ahumada en el centro de la ciudad de Santiago de Chile.
