Ser Cíborg, una posibilidad corporal e identitaria que brota como una práctica post artística.  

x Jazmín Ra

En la actualidad, artistas ciborg alrededor del mundo, tales como Neil Harbisson (2004), Moon Ribas (2007) o Manel de Agua (2016), han comenzado a implantarse artefactos, asesorados por diversos agentes de la robótica, la informática, la salud o de la intervención corporal. Agregando a su experiencia vital, un tipo de codificación que les permite tanto amplificar, cómo abarcar nuevos sentidos. Utilizando para ello, prótesis re-apropiadas de la producción técnica y del saber científico que el modelo económico capitalista, ha impedido investigar y legislar; ya sea porque no es “aún” un modelo de negocios rentable, que se alinee con los deseos e ideales de grandes conglomerados, o por que simplemente no se alinean al sistema de productividad actual. En nuestra territoria, desde Registro Contracultural, hemos tenido la posibilidad de conversar con Esteban Celis, quien se denomina el primer cyborg chileno. Esteban a través de una entrevista, nos ha compartido la experiencia de utilizar el día a día su obra “Locate Sence”; la que le ha permitido percibir, entre otras cosas, el polo magnético de la tierra, traducido como una pulsación en su oreja y nuca. 

“Todo tiene que ver con un mismo concepto, de situarme en un lugar y sentir cosas que obviamente también están presentes dentro de nuestra realidad, pero que biológicamente no las puedo sentir” (Celis, 2023). 

Esteban es artista autodidacta, que ha indagado en diversos medios como la pintura y la performance. Quien, influenciado por la ciencia ficción, la estética ciber punk y el pensamiento transfeminista, comenzó a interesarse por los cruces corporales entre cuerpa y tecnología, en donde esta última no es el fin si no que un medio que da apertura a un sin fin de posibilidades. Comenzó con una intervención corporal en su mano, en donde fue implantado un imán, para percibir de otra manera los objetos. En su bagaje, Esteban se ha informado sobre el tema, ha establecido contacto con los artistas de “Cyborg Foundation” y a través de foros sobre  biohacking ha conocido grandes amistades que le acompañan en su recorrido para convertirse en cíborg.  Claudio, fundador de Corporación Robot, le asesora desde el saber científico, ayudando a materializar las ideas de Esteban, con herramientas, conocimientos y materialidades accesibles, de la robótica, la informática y el open source.  

Estas prácticas artísticas, influenciadas por les feminismes y el pensamiento posthumanista, han permitido ir pensando una cuerpa cíborg (Haraway, 1983, Deleuze y Guattari,1988), que privilegia una “experiencia otra”. Poniendo en relieve  una posibilidad de transmutar en algo más, diferenciándose del pensamiento transhumanista, que propone con el fin de perpetuar “la condición humana” la búsqueda de mejoras para un cuerpo biológico que entiende como obsoleto y perecedero. 

Cabe destacar además, la relación performativa que el arte cíborg tiene como propuesta artística. Ya que los objetos que posibilitan este tipo de obra, se utilizan diariamente, generando irrupción en la cotidianidad de quien observa y una experiencia estética inmersiva de quien lo utiliza.

“El arte cyborg es un movimiento artístico donde los artistas extienden sus sentidos más allá de sus límites físicos, aplicando tecnología en sus cuerpos. La obra de arte de un artista ciborg es el nuevo sentido, pero es una obra de arte que sucede dentro del artista. son el único público de su propio arte. (…) En el arte cyborg; la obra de arte, la audiencia y el museo está todo en el mismo cuerpo” (Cyborg foundation, 2023).

Si nos remontamos a la historia del arte vanguardista, conceptual y dadaísta (1910), el performance art (1970) como práctica artística, fue un destilado de experiencias y propuestas de acciones, derivas y experiencias corporales, por sobre la producción de objetos artísticos. Desarmando las lógicas museables, repensando y tensionado el concepto de “aura” de “la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (Benjamín, 1936). Y oponiéndose además a la especulación misma de su valor en el mercado de los coleccionistas. 

Hoy estos nuevos partícipes, denominan a sus prácticas como un tipo de “post arte” (Cyborg foundation), donde la experiencia performativa de llevar estos objetos protésicos, crear nuevos sentidos y ser capaces de percibir cosas que la realidad material de las cuerpas entendidas como humanas no se habían permitido sentir, son la obra en sí misma.